論音樂的表演藝術: 真實性與創造性協調統一

廣州演藝公司認為人類的音樂生活是以創作、表演（演奏、演唱）和欣賞三者之間相互聯系、相互作用的方式存在的。表演方式上與非表演藝術不同。例如繪畫，畫家作完一幅畫，就完成了一件獨立的藝術作品，不需要任何媒介就可以供人觀賞。而包括音樂在內的表演藝術則不同，音樂的首度創作——樂曲曲譜只是音樂大廈的設計圖，是不可能進入藝術流通領域供人觀賞的。它必須經過演奏家、歌唱家的二度創作，即演員的演奏、演唱、表演，才能成為娛耳悅心的審美對象，也就是必須通過表演這個中間環節，才能把音樂藝術作品傳達給欣賞者，實現音樂藝術作品的審美價值。

一、廣州演藝公司：真實性與創造性協調統一

所謂真實性，是指對音樂原作物質形態的真實再現，任何一部音樂作品都屬于一定的歷史時代風格范疇，切實把握音樂作品形式與內涵的規定性，是音樂表演進行二度創造的基礎，是獲得真實性的基本保證。但僅僅具有真實性顯然是不夠的，它必須與表演者的創造個性相結合，實現真實性與創造性的完美統一，才能圓滿實現音樂表演的藝術使命。音樂表演藝術的創造性首先要求表演者必須具有強烈的參與意識和創造熱情。而且只有富于個性的音樂演奏、演唱才是走向成熟的標志。它表明了表演者已經具有清醒的自我意識，不僅對音樂作品有獨到的見解，并能夠根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，形成獨特的表演風格。享利•伍德說：“人們能夠給演奏者提出的唯一勸告是：在盲從的依附不適當的標記和那種過于自由的偏離作曲家的明顯意圖之間，尋找一種巧妙的平衡�！闭鎸嵭耘c創造性，或者說客觀性與主觀性的協調與統一，是音樂表演藝術的主旨和要義。

二、廣州演藝公司：歷史性與時代性統一

任何一部作品都是特定歷史時代的產物，都具有特定的音樂風格，每個演奏家、歌唱家都應努力從歷史的角度把握作品的風格，并力求使這種風格真實而完美地加以再現。我們還應看到，由于表演者審美觀念和個人條件的不同，在實際演奏、演唱中側重于某一方面，或強調音樂作品的歷史風格，或突出音樂表演的時代精神，這不僅應該允許而且是有益的，因為它可以使音樂演奏的風格多樣化，并且有利于音樂演奏、演唱者個性和特長的充分發揮。

【編輯 廣州演藝公司 凱星演出 張佳】